中青年画家刘占军擅长国画、油画、风光摄影诸艺。他自幼酷爱绘画，以临摹连环画本为乐事，又因邻家老伯褒奖而倍受策励，由此习画常年不辍，却未曾有过彰显能事或攫取功名利禄之窃思。
1979年服役于福建空军，僻壤寂寥，恰成就其潜心学艺，常孤身登高俯拾，画阵地之严布壮观，画大雾山之天造奇崛，画战士之矫健雄勇，画天涯，画海角，画丽水，画青松……取自然之隽永，得天地之灵韵。曾数次以军旅题材作品入选全军展览，《空军报》头版曾介绍其艺术，嗣后大哥翘指，曰：“初露锋芒，谨祝百尺竿头，更上一楼！”大哥迎秋的肺腑赞语，至今犹言在耳，激越于心。
1982年退伍回京，就职于国家体育总局射击射箭运动管理中心，从事宣传兼美术设计工作。转行不转艺，坚持做到日工夜艺，且紧衣缩食，先后自置相机，放足山川，攒思绪为能凝固成像，积累素材以利创新。
1990年始，经举荐幸识李可染高足著名山水画家李宝林先生和吴丽珠女士，遂步入从师做画之途。先是尊师建议临摹《介子园》，后悟到 “传统要袭，剧要者生活中摄取营养”旨意 ，刻意置身大自然，浸淫于山水画探索、学习和创作。他忘我写生，远涉黄山、桂林、张家界，近去西郊、北郊、雾灵山，深入生活，感悟艺术，由是丰获无以计数水墨写生稿。
创作中，他有感黄宾虹所言，对景作画，要懂得“舍”字；追写物状，要懂得“取”字；“舍”、“取”不由人，“舍”、“取”可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。他通过借鉴与剪裁，赋予画面生动丰富的想象力，以自家的绘画语言营造千变万化的画面，丰富中显出纯真、朴拙。
山川因四季而变幻，又因人的理解不同而不同。他眼中的山川刚毅而妩媚：银裹的冬山，雪融的春山，披翠的夏山，萧瑟的秋山；或云雾缭绕，或细雨朦胧，或青翠欲滴，或清妍秀润。技法上规避早年学习油画的影响，注重国画独有的点线墨表现手法。国画《云雾山中飞泉声》是为他所熟知的北京西山立照，画面几乎采用全墨，只敷以淡淡赭色，将北方大山敦厚、苍茫、肃杀之大美表现得淋漓尽致。那两三处山泉瀑布如白练般从峡中直泻而下，水雾升腾，潺潺生歌。画家以浑然的淡墨洇染山根，云霭游弋在山腰，影影绰绰的山尖倩影，水气之妙，给人以宏大飘渺之遐想。画面的突出部分正是画家欲精工细作的大山中前景，运笔皴擦娴熟，走线自然，色阶分明，将大山的筋骨风貌体现出来，无涩迫，无呆板，无匠气。虽描画
的是大山冬景，却全然没有苍凉之感，相反，使人顿感大自然之雄美。同样，国画《秋声》也是一幅有声有色的力作，画面更多地采用线条勾写，尤以极远处的淡墨线条勾出的山峦为妙，近乎幻影，它将中、近景的山峦衬托出鬼斧神工般神奇之美。
刘占军曾感叹商海与人生，指称“杂陈、烦躁画不出清凉世界”。由是，他始终坚持把学艺心态放归自然，做到无名利搅扰。他自醒艺术水平与大师相距甚远，故需穷尽一生去磨练。
逾四十五年终有所成的他，虽非专业，又非科班，却源于对艺术之挚爱，之觉悟，之求索，之力行，最终得以跻身当代美术家之行列。国画《北疆村景》获全国体育界书画展三等奖；国画《雪松》获中国体育书画大赛优秀奖，并在中国美术馆展出；国画《岭上人家》入编《国际书画篆刻大观》；国画《翠谷流泉图》入选“盛世国风”《2003中国书画年展作品集》；国画《秋山流泉图》入编文化部归国华侨联合会之《天苑杯全国书画大展作品集》，并在军事博物馆展出，个人传略载入《中国专家大辞典》。参与第十一届亚运会、第七届亚洲射击锦标赛、全国射击达标赛、全国射击双十佳颁奖大会、1994国际射击世界杯赛等重大赛事的布置设计，并取得优异成绩。
现为中国华侨文学艺术家协会理事、中国华侨画院理事、国家高级美术师的他仍晨练太极，不辍画笔，继续以大美大写歌颂江山，或许唯此可成大器者。
