展览地点：武汉美术馆1、2、3号厅
指导单位：武汉市文学艺术界联合会
总策展人：樊枫、王春辰
学术主持：沈揆一
前言
文/樊枫
追溯湖北艺术流派，从600多年前明代画家吴伟创立的“江夏画派”，到30年前叶浅予先生提出了“长江画派”，都没有给湖北水墨的发展带来决定性的影响。也许正是因为没有所谓的样本藩篱禁锢，湖北水墨才能以面貌多样、异彩纷呈的格局而享有“美术大省”的称誉。
几代水墨艺术家在发展与变革中接受洗礼，以通衢之地的优势吸纳发展，在传承、融合、交流、创新中凝练出鲜明的个性特征和强烈的时代精神。经过岁月沉积，昔日的“画派”这一指称，已在历史的进程中不断发展和衍变，成为地域文化与精神特质的一种代表。
武汉美术馆开馆八年以来，一直将水墨作为本馆收藏重点及研究对象。对经典的、代表地域文化的水墨作品进行抢救性收藏，以形成一整套可供研究的收藏体系，从中梳理湖北水墨一路走来的探索轨迹。
目前，本馆共收藏中国画作品500余幅，本次将遴选出64幅具有代表性的湖北水墨作品面向公众展示。
其中，既有对地域艺术史具有特殊意义的老一辈艺术家的经典作品，也有对水墨语言的探索与发展做出贡献的中坚力量的实力佳作。
同时，中青年艺术家的新作也为展览带来了几分新鲜气息，提供了更为发散的探索视角。整个展出作品既紧密地依托和延续了荆楚文化的文脉和遗韵，又多方面地开拓和探索富有时代特征的水墨视觉图像。
展览将从“文脉传承”“意趣派生”“色墨交融”三个板块着手，将展出的藏品归纳出一个可供观察分析的角度，试图理清它们之间的关系，由此凸现湖北水墨画走向现代的脉络。
本次展览作为我馆年度大展“首届武汉水墨双年展”的平行展和先锋展，将这场名为“墨攻”的大戏拉开帷幕。
相信这场关于水墨本体语言当代性的探究，必成引发新一轮的理论思考及言说高潮，为我们重审当前的水墨境遇提供一个更加开放的语境，为水墨发展的种种可能找到新的空间和方向。
