疯狂的石榴树——鲍国增画集序言

冯  杰

丙申初夏某日，在黄河迎宾馆观画，仰视迎宾厅一幅顶天立地巨作《祖国万岁》，松柏紫藤牡丹百花秀石，站在下面一时花香醍醐灌顶，微醺里觉得这是我在中原看到的最大一幅国画，可谓河南第一大国画。有多大？我数学不好，只能说是一个春天的局部加上一个秋天的局部。

画作者是鲍国增先生。

接触多了，知道鲍国增是中原当代画坛上一位极富个性的写意画家，广取多家面貌，颇得缶翁精神，去先生画室赏画避暑，我一一展开画家创作的画卷，草木花堂，春华秋实，满纸更多紫色语言，那一刻，我想到希腊大诗人埃利蒂斯那一首诗《疯狂的石榴树》：

在这些刷白的庭园中，当南风
悄悄拂过有拱顶的走廊，告诉我，是那疯狂的石榴树
在阳光中跳跃，在风的嬉戏和絮语中
撒落她果实累累的欢笑？告诉我，
当大清早在高空带着胜利的战果展示她的五光十色，
是那疯狂的石榴树带着新生的枝叶在蹦跳？

鲍国增先生就是一棵艺术的石榴树。他钟情石榴。不是希腊的，是中原本土的。

如果说中国画的基础是“点”、“ 线”，那么中国画的背景则是文化，中国画的境界应是哲学。线和点为中国画的核心语言，也是书法笔意在中国画中的延伸和演变，可以说：中国画是从书法开始启程的，中国画是写出来的。中国画家成长离不开两个基因：文化基因和血脉基因。一个修养是富足之“玩养”，另一个是困穷之历练。

鲍国增先生深得其中三味，把笔管注入中原四季，纸上栽树植花，耕云种月。他找到一种属于自己表达的语言，这语言是紫色的，透明的，是石榴对秋天的表达和述说。

我观画史，看到中外有许多画家善画树，倪瓒、龚贤、吴冠中、陆俨少、梁树年，树姿婆娑，姿态万千。我最喜欢看东山魁夷画树，看到他画树画出来了乡愁，那里的树后面有远方的故事,，树丛中他用寒冬的静谧给这个世界以恒久的温存。中原的画家鲍国增也多画树，石榴树，桃树，杏树，梅树，青藤，松柏，他画树则是乡恋，更多是儿时记忆，是乡村物相，时光在里穿越返照，他的树明快坚固，穿插有序，线条交织出来一种倔强勃发气息。物我合一到我树合一，表达一位中原士子故土的依恋栖息和寄托。

我最欣赏他笔下绽放的石榴，那里，有着“鲍石榴”的况味。数十年里，立足中原黄河岸边，一个画家在画里安身立命，以笔修道，感悟自知。用色彩表达大地的行云流水，用点线抒情自己的草木情怀.。

鲍国增秉承中国画家坚守的传统,向古今贤者学习，向大地草木学习，饱吸真味，师法造化，成就他笔下花树从容，百草葳蕤。腕底虽多为瓜果菜蔬常见题材,但能其脱旧换新, 格调生拙而不俗, 以墨载趣，画见其心。从笔墨意境到诗化意境，让我看到艺术的石榴枝叶在纸上摇曳生姿，百画而不厌，石榴不是希腊的，是中原的“疯狂的石榴”。

平时有机会也应邀到画展观光，深感中国画里如果没有写意精神，没有文化内涵和传统修养，终是满纸烟火，无非砚煮浮躁。觉得补文学之课，补人生之课，补草木之课。才是当下中国画家调色之外的必修必悟之道。

老子语“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”优秀的中国画家要有一种与万物沟通交流的语言，而后营造出另一个纸上空间，修得法眼，涅槃妙心，实相无相，微妙正法，开启艺术自然天目，得一方灵通水墨世界。

鲍国增以身涉墨，用中原紫色的意象，艺海泛舟求索，打通一条通透之路，营造一方色彩世界。案头风吹草动，有他要表达的艺术四季和种植的声音，更有石榴摇曳出来的紫色之声。

2016.8.19客郑

（作者系河南省作家协会副主席，河南省文学院专业作家。）