谢辉
中国画中写意画是以水墨作为姻缘的文化现象，长时期占据着画坛的统治地位，成为正统。画家对水墨的独特感悟，来源于对水墨的实践。中国人对于线条、水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。儒道思想的启迪和制约，使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。水墨画的发展是以水墨技法的不断进步、完善而趋于成熟。从某种意义上讲，水墨画的发展是以水墨技法的发展为基础的。如果说中国水墨画的发展脉络可以归结为自表物向表意写心发展，那么其技法的进步也可视为用笔墨对表物表意、写心能力的认识和开发。经数千年来成千上万个画家的不断努力，传统水墨画就像一棵长满果实的大树，其技法也得到不断丰富、发展和成熟。如董源的氛氲，郭熙的菌散，范宽的厚实，米友仁的充润，李唐的浓重，夏圭的淋漓……从宋元以后的元四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、扬州八怪，直到吴昌硕、黄宾虹、石鲁、傅抱石、张大千、李可染、齐白石等，在水墨画的探索实践中也都各得珍奇，各具风采。传统水墨画讲究用笔用墨，追求笔意墨致，这就是说对笔和墨的要...
长安，这个几千年的帝王之都，给了我艺术的生命。周秦汉唐文化的浓厚积淀哺育了成千上万的文人墨客，焕发出勃勃生机。我——一个江南游子，从西北边疆戎马生涯十余载，有幸来到古城长安，然而，崛起于这块热土的艺术家们，启迪着我，影响着我。他们把传统和生活同时并举，他们探微抉奥，领导标新，把西部人民特有的雄奇壮阔、刚健豪迈的审美气度带入艺术创作，既蕴涵了传统文化精华，又展现了气势磅礴的时代精神。我，就是在这样一种氛围下，在国画艺术园地里耕耘了三十余载。 这里展示出的部分作品，是我三十多年来，在工作之余从事国画艺术创作的一些尝试，也是我锻炼艺术基本功的一点积累。如果说，这些是我涉足国画艺术所取得的一点成绩，到不如说是我将在未来的艺术探索中一个新的开始。长安啊，养育了多少画坛名家宿将，他们的艺术成就就是我学习和研究的范本，他们的求索精神，更是我从艺的力量之源。我追赶着逝去的光阴，今天又进入到中央美术学院国画写意高研班学习，为的是加深传统功力，探索当代美术理念，寻找新的美术坐标，最后实现自己对艺术创造的新价值。 国画艺术园地，既是寓乐于其中，又是创新变革的“战场”，多少名人志士...
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