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2012/06/30■超越传统 综合创新——人物画艺术家杨之光
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《杨之光四十年回顾展》在北京落下帷幕，继之在广州开幕。南北呈现一片盛况。一位早在50年代崭露头角的人物画艺术家，首次在京举办个展，本意不在轰动效应，却给画界以震动和兴奋。画展以其严格的选择性，编年史序的学术感，特别是一系列走向辉煌的人物画本身，展示了杨之光四十年奋力攀登的足迹。画展还从一位人物画艺术家不断求索、不断自我更新的独特角度，触及了中国画整体发展中的历史性课题。
杨...
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2012/06/30■借鉴古洋寻我法——记岭南著名书画家杨之光先生
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今年年初，在广州艺拍专场，当代岭南名家杨之光的人体册页《至美集》掀起了一轮竞拍的高潮，在买家的竞相叫价中以104.5万元的成交价勇夺该专场魁首，也一举创造了杨之光作品拍卖的新记录，在这一振奋人心的消息传来后，我再次采访了杨之光教授，我们的采访也是从30年前的话题说起。
早在30年前，“文化大革命”刚刚结束，被剥夺了创作权利多年的杨之光，回到广州美术学院，重执教鞭，他是一个实...
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2012/06/30■充满音乐旋律的艺术——评杨之光的舞蹈人物画
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岭南画派的宗师剑父提出“折衷中外，融合古今”的论点，迄今已有六七十个年头。当中经过许多画家努力探索，证明这条路子是宽广的。杨之光教授是属于实践成功的画家，他在七十年代之前，创作主题的人物画而饮誉国内外。八十年代始，以更多的精力投入舞蹈人物画的创作，在近年历次展览中，这部分作品占有重要的位置。它们都像是一些束束妍丽的鲜花，引人入胜。这里虽没有乐曲，却充满了旋律，没有声音，却充满了语言。它的语言...
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2012/06/30■贯通融汇 特立独行——简谈艺术大家杨之光
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杨之光先生是叙述二十世纪中国绘画史时，不容忽略的艺术家。他的艺术学养融贯中西，通会古今。
从中国古典的、传统的审美层面上来观照杨之光，其诗、书、画、印四艺齐备。当代画坛，具此涵养者已是凤毛磷角了。杨之光先生在为《石鲁像》一作的题诗日:“妖孽横行百卉落，未逾花甲死不服。任性痴狂对尘世，石公笑时我则哭。”除了用画笔来表现了石鲁孤傲、倔强的个性外，还以诗歌的体式抒发了对故友的追念...
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2012/06/30■另一种形神和风度——杨之光人物画外作
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杨之光教授素以人物画知名于世，所作花卉、动物、山水，知者不多，近年公诸于世者，大多是借助“挂历”这一媒介刊布的花卉写生。在杨先生来说，这些偶尔为之的小品，本无关于宏乱 然而对读者如我来说，从这些即兴小品中，倒是能够分享到一份意外的乐趣。
概而言之，杨先生的花卉、动物、山水画，在语言风格上是他严谨的写实主义人物画的延伸，从其笔法、结构中可以看到杨先生追求形神兼备的...
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2012/06/30■论杨之光人体写生
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唐宋时期中国的人物画曾达到高峰，却没有人体画的地位。敦煌壁画受犍陀罗艺术影响出现半裸的神佛，己相当开放，却非人体艺术。宋元以降，人物画衰退。裸体形象更不能进入艺术之林。这当然与封建礼教的束缚有关，但也由于不可能对人体解剖作科学性的研究。
本世纪初，李叔同由日本归国。1915年在南京高师首开人体写生的先例。可惜李先生没有留下一幅人体绘画。其后，徐悲鸿赴法留学，画了不少精美的人...
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2012/06/30■漫谈杨之光的国画艺术
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杨之光同志一直担任教学工作，而作画不辍，且不断探索。
最近他谈起创作和教学的问题，再一次强凋生活——也即是“师造化”的重要性。对于学生，他主张：“先求准，再求变，先做到能‘似’再进一步追求‘不似之似’的更高境界。”在他看来这两个方面——师造化与严格的写生基本功——是密切相连的。也可以说前者是后者的引导和推动的力量，后者是前者的基础和保证。他主张绘画要变、要有独特的风格和个...
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